#BrassQuintet #Debussy #Ravel #Philippot

Local Brass Quintet, Ravel/Debussy/Philippot
Label Klarthe, 2022

Une élégance et une douceur se dégagent d'emblée dès le début de cet album, consacré essentiellement à la musique française : Ravel, Debussy mais également une création de Gabriel Philippot, arrangeur de la plupart des pièces proposées.

Les cinq personnalités musicales du Local Brass Quintet restent toujours au service du collectif dans un ensemble particulièrement homogène et techniquement irréprochable. il se dégage une parfaite cohésion musicale au service d'un programme ambitieux !

On ne retrouve évidemment pas les riches couleurs orchestrales de Ravel et Debussy, mais les arrangements exigeants et créatifs de Gabriel Philippot nous emmènent dans un univers musical tout aussi riche et passionnant !

Un album tout en subtilité et en délicatesse servi par des cuivres virtuoses !

Paul Brunel

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#LeGalie #Pyrénées #Gastronomie

Le Galie
3, avenue du Général de Gaulle - 66500 Prades

Nous retrouvons le Chef Benjamin Bakir après plusieurs visites dans son établissement Le Galie et nous nous devions de lui consacrer une critique.

L’établissement est très accueillant avec sa belle terrasse extérieure à l’étage. Le service est tout à fait sérieux avec une pointe d’humour et de convivialité qui ne gâche rien au moment, bien au contraire.

Enfin, l’assiette est généreuse, pleine de saveur et fait preuve d’une recherche toujours renouvelée par le Chef Bakir.

Nous avons apprécié le Cannelloni au chèvre (de Sophie), peut-être un poil trop dosé, et ses Gambas divinement rôties.

Ensuite, la navigation au cœur du Tataki de thon rouge de Méditerranée, mariné au vinaigre de framboise, gingembre confit fut un voyage gustatif mémorable. Assiette remarquable !

Le Veau "Rosée des Pyrénées", cuit à basse température, jus réduit à l'ail noir est tout aussi magnifique où nous tombons sous le charme à nouveau d’une cuisson parfaitement maîtrisée.

La carte des vins ne nous laisse pas en reste. Elle est quasi exclusivement consacrée aux nectars locaux. Les vins de Collioure et Marquixanes ayant notre préférence…

En conclusion, si vous devez passer par Prades, pour un prix raisonnable, il est impossible de faire l’impasse sur le Galie !

Félix

#Pronto #ChristopheMarguet #DanielErdmann

Christophe Marguet / Daniel Erdmann Quartet
Daniel ERDMANN, saxophone ténor et composition ; Bruno ANGELINI, piano ; Hélène LABARRIERE, contrebasse ; Christophe MARGUET, batterie et composition,
Pronto !
Label Mélodie en sous-sol, 2022

Quelle équipe de rêve pour un album évidemment sensationnel !

Chacun s’exprime et s’autorise à sortir du cadre. Les idées fusent de tous les instruments et la virtuosité des artistes impressionne. Il ne s’agit pourtant pas de « se montrer » mais bel et bien d’aller au fond des lignes et au bout des idées.

La présence de Bruno Angelini nous emporte dans chaque accord posé, chaque suite de notes déroulée.

Un album inspiré et véritablement habité.

June

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#Hope #SixRingCircus

Six-Ring Circus (Célia FORESTIER - Voix, Baptiste FERRANDIS - Guitare, Elie DUFOUR - Piano/Claviers, Vincent GIRARD - Batterie/percussions/chœurs Aurélien JOLY - Trompette, Pierre-Marie LAPPRAND - Saxophones), Hope
Label Chantes et tais toi, 2020

C’est en plein confinement, au pic le plus haut de la crise sanitaire, que cette musique a jailli de Baptiste Ferrandis, Célia Forestier et Vincent Girard, modelée avec leurs complices du groupe, Elie Dufour et Elvire Jouve. 2020 synonyme de situations extrêmes, d’angoisse, de repli sur soi avec sa culture muselée, aura mené les cinq artistes du groupe Six-Ring Circus vers une puissance créatrice hors norme.

Sans limite dans l’utilisation expressive de l’électronique, dérivant vers le Rock, la Pop, on assiste à une véritable implosion artistique.

Ces musiciens talentueux osent tout dans un but, s’exprimer enfin !

Album fort, déroutant et surtout libre.

June

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#TomBourgeois #MurmuresRumeurs #Jazz #Creation

Tom Bourgeois 4tet & 11tet, Murmures / Rumeurs
Label Neuklang, 2022

Inclassable, ce double album part dans tous les sens mais tous les sens sont bons !

Chaque piste développe son propre langage musical, chaque texte a son propre rythme. Les textes sont sublimes de poésie et de délicatesse, chacun comme une petite scène de vie…

D’une richesse musicale incroyable, on retrouve dans la musique de Tom Bourgeois un mélange de styles, jazz, musique de film, chanson etc. et un éventail d’influences très large allant de la Renaissance à nos jours.

Les voix de Loïs Le Van et de Veronika Harcsa sont traitées comme des instruments dont les timbres viennent tour à tour enrichir, déranger, guider les autres instruments. La magnifique voix, tellement expressive, de Veronika Harcsa semble sans limite.

Dans un concept en miroir, chaque numéro est comme une réponse à l’homologue de son album jumeau.

Étonnant, Passionnant, Enivrant !

June

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#JohnDowland #Lachrimae #LaChimera #ZacharyWilder

Zachary Wilder, Ténor - La Chimera - Eduardo Egüez, Luth, "LACHRIMAE", John Dowland
Label La Musica, 2022

Très bel album qui met en lumière l’oeuvre du grand compositeur anglais du XVIIème siècle John Dowland. Eduardo Egüez a choisi ici d’alterner les pièces instrumentales pour ensemble de luths issues du « Lachrimae » avec des « Songs » ou « Ayres » pour ténor et ensemble de luths.

La voix juste et souple de Zachary Wilder incarne à merveille les textes anglais. L’ensemble La Chimera brille également par le souffle parfaitement homogène produit par les six musiciens. Les interprétations sont très expressives mais dégagent aussi une certaine sobriété ou humilité. Tout est parfaitement dosé pour que la musique parle d’elle même.

Salomé Feuerstein

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#Barbara #PrisciliaValdazo #Chansonfrancaise #Jazz

Priscilia Valdazo, Tendre Barbara
Label Klarthe, 2022

Les retrouvailles avec Barbara sont toujours une promesse d’émotion et lorsque l’équation est réussie et que le dosage est bon il n’y a pas une fois de trop pour s’évader dans ce monde fragile et rugueux à la fois.

Priscilla Valdazo ouvre cet album A Cappella et l’on comprend tout de suite que la voix est là. Douceur et caractère, aux intonations inspirées par l’auteure, le timbre de voix séduisant aiguise la curiosité et donne envie de connaître la suite.

Mélangeant l’univers de la chanson et celui du Jazz, chaque piste propose une lecture tout à fait singulière des chansons de Barbara.

Les textes sont là, la voix devient le fil conducteur autour de laquelle s’enroulent les instruments solistes dont les sonorités répondent aux textes. Les combinaisons sans cesse renouvelées surprennent et apportent un relief intéressant tout au long de l’album.

June

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#Jazz #Worldmusic #StephaneTsapis #JonathanOrland

Stéphane Tsapis (piano) & Jonathan Orland (saxophone alto), Youkali
Label Cristal Records, 2022

L’objet est beau. L’illustration de Clémence Monnet nous ouvre la fenêtre vers Youkali, l’île de nos rêves, poétique, colorée, simple et merveilleuse. Sans superflu, le livret nous raconte cette île partout et nul part à la fois.

Le duo nous emmène alors dans un univers musical doux, feutré, agréable, sans barrière ni frontière entre les styles. Les consonances Klezmer tout au long de l’album se mêlent au jazz et au folklore de l’Europe de l’Est. Les thèmes populaires et les improvisations s’emmêlent, les timbres des instruments se transforment puis se rejoignent.

Une jolie escapade « presque au bout du monde » chez le Label Cristal Records.

June

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#LaurentDehors #MatthewBourne

Laurent Dehors & Matthew Bourne, A place that has no memory of you
Label émouvance/Absilone, 2020

Forcement, l’attente est grande lorsqu’on découvre entre ses mains le nouvel album de Laurent Dehors et Matthew Bourne, deux génies de la musique et du son en général…

Et bien, on est pas déçu ! Les deux artistes nous emportent dans leur dimension parallèle à celle du commun des mortels.

Beaucoup d’originalité, une grande variété de timbres, de modes de jeux, de couleurs, certaines pistes vont au delà de la musique et nous ouvrent sur un autre monde.

Principalement construit en morceaux brefs, en une phrase, en un souffle, il y a tout de même quelques titres plus classiques, plus intimes…

Une évasion indispensable !

June

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#Crepes #Galettes #Bretagne

Crêperie BretonneTy-Coz
222 Boulevard de la Plage - 33120 Arcachon

Bonheur de trouver cette crêperie non par hasard en bord de la belle plage d’Arcachon… les commentaires sont tellement élogieux que nous devions absolument déguster quelques galettes et autres crêpes. A peine arrivés, nous sommes accueillis par le grand sourire d’une charmante serveuse. Nous apprendrons par la suite qu’il s’agit ici d’une affaire de famille, la maman étant derrière la crêpière !

Une fois bien installés, il est temps de passer à la dégustation et alors là ! Que du bonheur ! Une pâte à tomber, des ingrédients de très bonne qualité et enfin un trait au pinceau (généreux) de beurre fondu juste avant de pouvoir s’émerveiller les papilles ! Un petit faible pour les galettes ornées de piperade, un délice ! Vous retrouverez aussi les galettes du moment comme la « Super Complète » ou « 5 Fromages » pour toujours être surpris par l’inventivité de ces dames…

Bref « Ty-Coz » encore !

Félix

#ThierryEliez #MichelLegrand #ClaudeNougaro

Thierry Eliez, Sur l'écran noir
Label Triton, 2021

« Sur l’écran noir » nous offre 13 tableaux de la vie quotidienne aux teintes Jazzy et aux personnages qui pourraient sortir tout droit d’un tableau de Hopper ou d’un film de Woody Allen. Le mariage est parfait entre les textes de Claude Nougaro et la musique de Michel Legrand.

Chaque chanson ouvre le rideau sur un nouveau décor, une nouvelle ambiance et une nouvelle voix ! Se suivent sans se ressembler timbres feutrés, voix de cristal, personnages crooneur, fragile ou révolté. Si incarnés qu’on aurait envie de les voir bouger.

Le piano d’ Eliez est riche, orchestral, il plante le décor et donne la réplique. L’artiste est là, vivant, vibrant…

Humour, passion, nostalgie, sensualité, émotion poignante aussi à la découverte d’Alcatraz interprétée par la voix déchirante de Paloma Pradal. Merci à Thierry Eliez de faire vivre à sa façon ces si belles pages oubliées.

June

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#Cello #Opera #OphélieGaillard #Mozart #Rossini #Donizetti #Verdi #Puccini #Tchaikovsky #Wagner #Offenbach #Dvorak

Ophélie Gaillard, Cellopera
Label Aparté, 2021

C’est un très bel album que nous propose la violoncelliste franco-suisse Ophélie Gaillard.

De retour vers ses premiers amours, c’est un éventail extrêmement riche du monde de l’opéra qui nous est offert. De Mozart à Wagner, en passant par Puccini, Rossini, Offenbach, Tchaikovsky, Verdi bien sûr et bien d’autres encore… Tous les plus beaux thèmes sont là !

Un plaisir immense pour le mélomane de se promener pendant 75 minutes à travers tous ces airs si familiers. Le violoncelle d’Ophélie Gaillard est chaud, inspiré, précis et sincère. Seules les cordes voluptueuses de cet instrument pouvaient incarner si bien le romantisme et le tragique de ces personnages de scène.

À travers la création de ces véritables « Pièces de de genre », nul besoin de texte, de mise en scène ou de pirouettes déplacées. On apprécie tout simplement la musique pour ce qu’elle est.

Aaron Utbach

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#CéliaForestier #Quintet #Jazz #Go #Komorebi #TheVoice

Célia Forestier, Komorebi
Label La Música, 2020

Voix enivrante, intonation parfaite, timbre envoûtant... les adjectifs manquent pour décrire le bien-être que nous procure Célia Forestier dans cet album « Komorebi » empreint de lumière, de poésie et de liberté !

Lumière dans la clarté des harmonies, poésie dans la prosodie et liberté dans les improvisations modernes sans contours. Célia Forestier nous transporte par sa voix, s’en servant tantôt de façon narrative, tantôt tel un instrument sans limites.

La fine équipe réunie à ses côtés est un pur régal ! Nous y retrouvons l’excellent François Forestier à la guitare, l’indispensable Vincent Girard à la contrebasse, Rémy Kaprielan à la batterie, véritable poumon du groupe et enfin, l’inaltérable Bruno Ducret au violoncelle.

Bref, un album qui fait grand bien.

Thalia S.

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#Monographie #Chroma #MatthieuStefanelli #Creations

Matthieu Stefanelli, Chroma
Label Paraty, 2020

Cette monographie « Chroma » signifiant « couleur » en grec ancien est une véritable invitation au voyage dans les multiples univers sonores du compositeur et pianiste Matthieu Stefanelli. Nous y retrouvons, sans nous déplaire, de multiples réminiscences de l’écriture de Poulenc, Ravel ou encore Shostakovich et bien d’autres.

Dans son concerto « Chroma » pour piano et orchestre de chambre, interprété par le compositeur lui-même, nous avons dès la première écoute une trame narrative très forte qui pousse l’auditeur à cheminer aux côtés du compositeur grâce à un figuralisme poussé qui laissera chacune et chacun se raconter sa propre histoire au travers ces 3 mouvements. Le quintette pour piano et quatuor à cordes « Syn-phone ou Apparitions célestes » s’articule autour d’une écriture un peu plus moderne avec ici encore, de multiples environnements sonores riches de timbres et couleurs. La belle écriture de Stefanelli modélise un alliage sonore de toute beauté !

Vient ensuite un triptyque pour piano seul, toujours interprété par Matthieu Stefanelli, « Exordes » « Ombres Chinoises » « 4 illusions » , véritable panorama de l’univers musical de Stefanelli dont on se délecte. Un très bel album avec une mention spéciale aux artistes qui entourent et défendent avec ferveur ce répertoire que nous avons hâte d’entendre à nouveau en concert !

Matthieu Stefanelli - compositeur et pianiste / Olivier Cangelosi - direction / Anastasie Lefebvre De Rieux - flûte et piccolo / Timothée Oudinot - hautbois et cor anglais / Carjez Gerretsen - clarinette / Benjamin El Arbi - basson / Joël Lasry - cor / Pierre-Olivier Schmitt - percussions / Hugues Girard - violon 1 / Fanny Stefanelli-Gallois - violon 2 / Ralph Szigeti - alto / Patrick Langot - violoncelle / Benoit Levesque - contrebasse

Aaron Utbach

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#Bach #Piazzolla #SimoneRubino #Vibraphone #LaChimera #EduardoEgüez #Théorbe

Simone Rubino, Fuga y Misterio
Label La Música, 2020

Album tout à fait saisissant par l’association du vibraphone du virtuose Simone Rubino révélé au grand public lors du prestigieux concours international de l’ARD à Munich et La Chimera, ensemble baroque dirigé du théorbe par Eduardo Egüez. Véritable pont entre le monde ancien et le monde moderne, le disque s’attaque et s’attache à deux grands piliers de l’écriture contrapuntique que sont Jean-Sébastien Bach et Astor Piazzolla.

Tels deux coloristes, Rubino et Egüez nous dépeignent de magnifiques toiles sonores avec ce répertoire bien connu que nous redécouvrons sous une forme inattendue et surprenante pour le plus grand bonheur des mélomanes. Un album à savourer !

Johann Sebastian Bach : Toccata et fugue en ré mineur BWV 565 / Chaconne BWV 1004 / Concerto en mi majeur BWV 1042

Astor Piazzolla : Verano Porteno / Oblivion / Fuga y Misterio

Aaron Utbach

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#Piano #Schumann #JudithJàuregui #OrquestraSimfonicaCameraMusicae #TomàsGrau

Judith Jàuregui, Die Romantische Seele
Ars Production, 2020

« Die Romantische Seele », L’Âme Romantique. Voilà exactement l’état qui habite l’auditeur alors que le CD s’achève. Beaucoup de beauté dans cet album qui nous transporte dans l’intimité du couple Clara et Robert Schumann. Clara n’y est que peu présente dans les faits, seules les Variations sur un thème de Robert Schumann sont de sa plume, mais l’amour, l’inspiration, la complicité entre ces deux artistes sont bel et bien le fil rouge de cette heure de musique.

Judith Jàuregui et Tomàs Grau nous livre une version très « chambriste » du concerto en la mineur de Robert Schumann. Le piano, sans jamais s’effacer, se place au sein de l’orchestre et le dialogue entre les instruments est largement mis en avant. Extrêmement sensible, le jeu de Judith Jàuregui est touchant par sa poésie et sa douceur. Tour à tour délicat, puis lumineux, virtuose évidemment on apprécie ce touché gracieux qui même dans la puissance n’use jamais de force. L’enchantement se poursuit avec les « Quasi Variazioni, Andantino de Clara Wieck » , Les « Variations sur un thème de Robert Schumann » et l’ « Arabesque » qui complètent merveilleusement cet album. On est d’abord surpris de trouver les « Quasi Variazioni» sans la 3ème Sonate, oeuvre à laquelle elles sont rattachées, mais le mouvement en est presque grandi d’être présenté seul et le tout est cohérent.

Salomé Feuerstein

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#MicoNissim #Piano #Traces

Mico Nissim, Traces
Label Trois-Quatre, 2020

D’une douceur infinie, cet album nous laisse glisser dans l’intimité du pianiste compositeur Mico Nissim. Musicien aux multiples facettes, cet opus est composé de petits moments courts et délicieux qui nous ouvrent chacun un univers différent. On a la sensation d’être assis sur la banquette du piano, tout près du clavier et on perçoit même par moment les murmures de l’auteur. 

Du Messiaen, du Chopin, du Gershwin, en passant par le blues et les standards, des mélodies rêveuses, des harmonies voluptueuses, chaque moment poétique nous laisse plein d’envie de découvrir ce qui se cache sur la piste suivante. Coups de cœur pour l’envoutante Felicity Moon et la version très personnelle de la Pavane. 

Un petit bijou qui nous fait voyager dans le cœur et dans la vie d’un artiste complet au parcours insolite. À savourer ! 

June

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#Musiquedechambre #Quatuor #QuatuorTchalik #ReynaldoHahn

Quatuor Tchalik, Dania Tchalik, Reynaldo Hahn
Label Alkonost, 2020

Magnifique découverte que cet album qui met en lumière le répertoire de musique de chambre encore trop méconnu de Reynaldo Hahn. Avec ces pages d’un doux lyrisme et pleines de fraicheur, aussi bien par les œuvres que grâce à ses interprètes, le Quatuor Tchalik nous entraine sur les belles lignes mélodiques de Hahn avec beaucoup de souplesse et d’élégance, développant une large palette de couleurs à travers leur sonorité généreuse. On apprécie la prise de son au plus près des instruments et sans artifices.

Le 2ème Quatuor, plus fougueux que le 1er, intrigue par sa richesse harmonique et nous emporte par son intensité, notamment dans le mouvement lent, véritable épicentre émotionnel de l’œuvre.

Les pièces en duos coulent et s’écoulent dans une évidence parfaite, parfois un peu trop parfaite…

C’est le Quintette en fa dièse mineur qui s’impose comme l’œuvre maîtresse de cette monographie. L’influence de Mendelssohn y est indéniable mais c’est surtout l’esthétique très proche de celle de Ernest Chausson qui s’impose à l’auditeur. Une lecture claire, sans jamais qu’aucune voix ne domine trop lourdement, l’entente dans la fratrie Tchalik est évidente et nous offre une belle référence dans ce répertoire qui mériterait certainement d’être programmé plus souvent.

Salomé Feuerstein

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#Essai #Sens #Cerveau

Sébastien Bohler, Où est le sens ?
éditions Robert Laffont, 2020

Doté d'une très sérieuse formation scientifique, axée en particulier sur le fonctionnement du cerveau et les neurosciences, Sébastien Bohler aborde ici une vaste et éternelle question : Où est le sens ?

Appuyé sur de solides arguments scientifiques, études et références à l'appui, il analyse l'évolution de la perception du sens chez l'être humain, de son arrivée sur terre à aujourd'hui. Les rituels profanes ou sacrés, la sociabilisation, la confiance en ses semblables et en la stabilité de l'environnement, l'arrivée de la consommation de masse et de la mondialisation... Autant de paramètres passés au crible de façon rigoureuse, sans pour autant tomber dans le langage du spécialiste pouvant rendre la lecture indigeste.

Un seul terme scientifique est omniprésent, c'est le cortex cingulaire. Cette partie du cerveau en recherche permanente de cohérence, d'ordre et donc de sens, serait bien mis à mal depuis quelques temps, induisant chez l'être humain un stress permanent. Que ce soit de petites incohérences dans la vie de tous les jours, des ordres contraires donnés en permanence ou encore des changements trop fréquents ou trop rapides dans notre environnement, c'est toujours ce fameux cortex cingulaire qui s'active dans notre cerveau. Le salut pourrait finalement bien être de retrouver des valeurs et des objectifs communs à toutes et tous comme, par exemple, la préservation des espèces vivantes et de la planète...

Paul Brunel

Commander

#Mozart #Histoire

Isabelle Duquesnoy, La redoutable veuve Mozart
éditions de La Martinière, 2019

L'adage est connu : derrière chaque grand homme, il y a une femme. Derrière Wolfgang Amadeus Mozart, il y a Constanze (1762-1842). Une chanteuse au talent plutôt modeste, une femme aux ambitions démesurées, qui s'est entièrement dévouée au génie puis à la gloire de son illustre mari. Chez elle, l'argent que Mozart ne parvient pas à gagner de son vivant, est une obsession mortifère. Mort ruiné, fauché dans sa trente-cinquième année, enterré avec les indigents, autant de blessures que la veuve Mozart tente de cicatriser durant plus de cinquante années. Pour commencer, elle exhibe leur fils cadet qu'elle rebaptise « Wolfgang Mozart II » dans toutes les cours d'Europe. L'expérience est épouvantable : n'est pas un jeune prodige de la musique qui veut. Constanze travaille sans relâche pour que la musique de son génie de mari bénéficie, enfin, d'une gloire éternelle. Elle agit en femme d'affaires redoutable : elle fait achever certaines partitions, dont le fameux Requiem, qu'elle vend à prix d'or.

Elle écrit une biographie qu'elle publie en 1828. A Salzbourg, ville où Mozart naît en 1756, elle supervise patiemment l'érection d'une statue monumentale et œuvre à l'ouverture du Mozarteum en 1841. 

Depuis vingt ans, Isabelle Duquesnoy étudie Constanze Mozart, un caractère trempé, volontariste et romanesque. Un récit enlevé, passionné où l'on découvre une veuve assurément « redoutable ».

Cécile Berly

Commander

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