Villa9Trois
#Campagne #93 #Gastronomie
Restaurant Villa9Trois
71, Rue Hoche - 93100 Montreuil
Une jolie escapade dans un petit écrin à l’abri des regards au cœur de Montreuil. Une fois arrivé, le dépaysement est total : Potager, poules, ruches et de charmants espaces extérieurs.
À l’intérieur, c’est une toute autre ambiance qui nous est proposée. Lumières tamisées, couleurs chaudes, banquettes confortables qui donnent juste envie de rester se cocooner en dehors du temps.
La jeune et agréable équipe du restaurant mène de mains de maitres le défilé de plats du Menu Dégustation. La cuisine, sans cesse sur le fil entre influences Japonaises et raffinement français, brille par sa maîtrise et son équilibre. L’accord mets et vin est parfaitement exécuté avec quelques belles découvertes alternées de classiques qu’on aime retrouver.
l’émotion du jour, l’Aubergine au teppanyaki ! L’harmonie des saveurs est parfaite, la capucine apporte la touche sensible qui illumine le plat.
Puis dans le désordre, un magnifique Caviar d’Aquitaine sur un riz à la Japonaise, complété par une gelée de riz qui apporte une belle minéralité à la composition.
De jolies tagliatelles de calamar, Un sublime Lieu jaune à la belle cuisson nacrée, accompagné d’un condiment très percutant au cresson.
On a moins aimé le poulpe au barbecue légèrement sur-cuit pourtant rehaussé par un savoureux bonbon à la tomate.
Le plat signature, le Paleron barbecue, nous a semblé également en légère sur cuisson. Celui ci est nappé d’une savoureuse réduction à l’encre de seiche qui donne un beau relief et une jolie onctuosité à la viande.
Le dessert fruité puis le dessert chocolaté tout en gourmandise et en puissance clôturent délicieusement cette dégustation qui tient toutes ses promesses.
Un endroit à découvrir sans tarder hiver comme été.
Félix
Ravel/Debussy/Philippot - Local Brass Quintet
#BrassQuintet #Debussy #Ravel #Philippot
Local Brass Quintet, Ravel/Debussy/Philippot
Label Klarthe, 2022
Une élégance et une douceur se dégagent d'emblée dès le début de cet album, consacré essentiellement à la musique française : Ravel, Debussy mais également une création de Gabriel Philippot, arrangeur de la plupart des pièces proposées.
Les cinq personnalités musicales du Local Brass Quintet restent toujours au service du collectif dans un ensemble particulièrement homogène et techniquement irréprochable. il se dégage une parfaite cohésion musicale au service d'un programme ambitieux !
On ne retrouve évidemment pas les riches couleurs orchestrales de Ravel et Debussy, mais les arrangements exigeants et créatifs de Gabriel Philippot nous emmènent dans un univers musical tout aussi riche et passionnant !
Un album tout en subtilité et en délicatesse servi par des cuivres virtuoses !
Paul Brunel
Hôtel Parenthèse
SUBLIME !
#Parenthèse #Calme #Gastronomie
Hôtel Restaurant Le Parenthèse
186 Chemin du Pin - 39570 Chille
Magnifique établissement niché à quelques encablures de Lons-Le-Saunier, véritable havre de paix, l’hôtel-restaurant conçu par le Chef Christophe Bassard est une pépite !
Nous avons pu séjourner dans une des deux suites « Deluxe » avec jacuzzi, lit king-size, balcon terrasse et j’en passe… Tout est fait pour que les hôtes puissent se reposer dans une ambiance ressourçante et paisible.
L’Hôtel est aussi doté d’une grande piscine extérieure ainsi que d’un espace SPA avec sauna, hammam et massages (sur demande).
Pour la partie restaurant, nous entrons dans l’antre de la cuisine du Chef Bassard, nous y retrouvons toute son exigence, son talent et sa maitrise.
Quelques sensations :
« Carpaccio de filet mignon de veau façon thaï, beurre d’ail noir et pains toastés »
Tel un Tataki, nous retrouvons l’essence même du veau sublimé par ces notes finement asiatiques qui nous offre un voyage gustatif de l’Occident à l’Orient.
« Salade de tomates anciennes aux fines herbes, gambas crystal bleues snackées, chorizo, olives noires, burrata et croutons de pain de mie »
Gambas à tomber qui viennent s’enrichir de ce chorizo, exhausteur de gout bien trouvé !
« Échine de porc Basque plancha, pommes de terre, ventrèche et légumes du moment »
Régressif à souhait, on s’en lécherait les doigts !
« Pièce d’agneau snackée, tartine gourmande frottée à l’ail, aubergines grillées, oignons confits et olives noires »
Justesse et maitrise des cuissons, harmonie des saveurs, tout y est !
« Volaille de Bresse (cuisse ou suprême) de la Ferme de « Laurency », risotto crémeux aux morilles, Comté et Vin Jaune »
Le plat de l’étape ! Avec toutes les spécialités régionales, volaille (même si elle est de Bresse), morilles, comté et vin jaune qui font la fierté de cette belle région du Jura et de la Franche-Comté voisine… Un plat signature à déguster absolument !
Vous l’aurez compris, on ne peut que décerner le Sublime d’Arts & Sens au Chef Bassard pour cette adresse qui est déjà emblématique et qui deviendra un Must très bientôt!
Félix
La Salamandre
#Salamandre #Marne #Gastronomie
La Salamandre
12 Boulevard de la Marne - 94130 Nogent-sur-Marne
Après plusieurs changements de chefs mais aussi de gérants avec des expériences plus ou moins positives, je décide de retourner à cette table bien connue des bords de Marne qui jouxte la promenade Yvette Horner à Nogent.
Le Chef Eno Sakollari officie à présent dans les lieux et il faut espérer qu’il puisse redonner les lettres de noblesse tant méritées à cet incontournable Salamandre des bords de Marne.
Passons à la dégustation !
En amuse bouche, je déguste un gaspacho melon - menthe.
Un poil trop rond et gras mais bon. Un peu de citron Yuzu ou de piment d’Espelette aurait pu amener une pointe d’acidité et donner un peu de relief, peps à ce shot !
Je me laisse tenter ensuite par le ceviche de bar et ses agrumes qui se laisse un peu trop malmener par une pointe trop soutenue d’acidité… Dommage !
Je continue avec le tourteau qui surplombe un crumble excellent, délicieusement régressif… Seul regret, un tourteau un peu trop froid à la dégustation mais un condiment orge très appréciable et une huile de citron offrant une belle vivacité !
Boule de sardines surprenante, on se retrouve en plein port de pêche immédiatement avec ces notes iodées renforcées par l’anguille (peut-être un poil trop…). La tapenade réconfortante nous permet de garder un pied sur le sol terrestre !
Œuf parfait magnifique accompagné de ses asperges délicatement cuites… Très bon !
Enfin, une très juste cuisson de la dorade sauvage, d’une tendreté incroyable et sa sauce au beurre blanc admirablement exécutée… Les quelques graines de semoule sont presque accessoires…
En conclusion, La Salamandre et son chef Sakollari frôlent le Sublime d’Arts & Sens… Allez-y et en ce qui nous concerne, nous y retournerons !
Félix
Le Galie
#LeGalie #Pyrénées #Gastronomie
Le Galie
3, avenue du Général de Gaulle - 66500 Prades
Nous retrouvons le Chef Benjamin Bakir après plusieurs visites dans son établissement Le Galie et nous nous devions de lui consacrer une critique.
L’établissement est très accueillant avec sa belle terrasse extérieure à l’étage. Le service est tout à fait sérieux avec une pointe d’humour et de convivialité qui ne gâche rien au moment, bien au contraire.
Enfin, l’assiette est généreuse, pleine de saveur et fait preuve d’une recherche toujours renouvelée par le Chef Bakir.
Nous avons apprécié le Cannelloni au chèvre (de Sophie), peut-être un poil trop dosé, et ses Gambas divinement rôties.
Ensuite, la navigation au cœur du Tataki de thon rouge de Méditerranée, mariné au vinaigre de framboise, gingembre confit fut un voyage gustatif mémorable. Assiette remarquable !
Le Veau "Rosée des Pyrénées", cuit à basse température, jus réduit à l'ail noir est tout aussi magnifique où nous tombons sous le charme à nouveau d’une cuisson parfaitement maîtrisée.
La carte des vins ne nous laisse pas en reste. Elle est quasi exclusivement consacrée aux nectars locaux. Les vins de Collioure et Marquixanes ayant notre préférence…
En conclusion, si vous devez passer par Prades, pour un prix raisonnable, il est impossible de faire l’impasse sur le Galie !
Félix
Pronto ! - Christophe Marguet / Daniel Erdmann Quartet
#Pronto #ChristopheMarguet #DanielErdmann
Christophe Marguet / Daniel Erdmann Quartet
Daniel ERDMANN, saxophone ténor et composition ; Bruno ANGELINI, piano ; Hélène LABARRIERE, contrebasse ; Christophe MARGUET, batterie et composition,
Pronto !
Label Mélodie en sous-sol, 2022
Quelle équipe de rêve pour un album évidemment sensationnel !
Chacun s’exprime et s’autorise à sortir du cadre. Les idées fusent de tous les instruments et la virtuosité des artistes impressionne. Il ne s’agit pourtant pas de « se montrer » mais bel et bien d’aller au fond des lignes et au bout des idées.
La présence de Bruno Angelini nous emporte dans chaque accord posé, chaque suite de notes déroulée.
Un album inspiré et véritablement habité.
June
Hope - Six-Ring Circus
#Hope #SixRingCircus
Six-Ring Circus (Célia FORESTIER - Voix, Baptiste FERRANDIS - Guitare, Elie DUFOUR - Piano/Claviers, Vincent GIRARD - Batterie/percussions/chœurs Aurélien JOLY - Trompette, Pierre-Marie LAPPRAND - Saxophones), Hope
Label Chantes et tais toi, 2020
C’est en plein confinement, au pic le plus haut de la crise sanitaire, que cette musique a jailli de Baptiste Ferrandis, Célia Forestier et Vincent Girard, modelée avec leurs complices du groupe, Elie Dufour et Elvire Jouve. 2020 synonyme de situations extrêmes, d’angoisse, de repli sur soi avec sa culture muselée, aura mené les cinq artistes du groupe Six-Ring Circus vers une puissance créatrice hors norme.
Sans limite dans l’utilisation expressive de l’électronique, dérivant vers le Rock, la Pop, on assiste à une véritable implosion artistique.
Ces musiciens talentueux osent tout dans un but, s’exprimer enfin !
Album fort, déroutant et surtout libre.
June
Murmures / Rumeurs - Tom Bourgeois 4tet & 11tet
#TomBourgeois #MurmuresRumeurs #Jazz #Creation
Tom Bourgeois 4tet & 11tet, Murmures / Rumeurs
Label Neuklang, 2022
Inclassable, ce double album part dans tous les sens mais tous les sens sont bons !
Chaque piste développe son propre langage musical, chaque texte a son propre rythme. Les textes sont sublimes de poésie et de délicatesse, chacun comme une petite scène de vie…
D’une richesse musicale incroyable, on retrouve dans la musique de Tom Bourgeois un mélange de styles, jazz, musique de film, chanson etc. et un éventail d’influences très large allant de la Renaissance à nos jours.
Les voix de Loïs Le Van et de Veronika Harcsa sont traitées comme des instruments dont les timbres viennent tour à tour enrichir, déranger, guider les autres instruments. La magnifique voix, tellement expressive, de Veronika Harcsa semble sans limite.
Dans un concept en miroir, chaque numéro est comme une réponse à l’homologue de son album jumeau.
Étonnant, Passionnant, Enivrant !
June
Lachrimae - Zachary Wilder, Ténor - La Chimera - Eduardo Egüez, Luth
#JohnDowland #Lachrimae #LaChimera #ZacharyWilder
Zachary Wilder, Ténor - La Chimera - Eduardo Egüez, Luth, "LACHRIMAE", John Dowland
Label La Musica, 2022
Très bel album qui met en lumière l’oeuvre du grand compositeur anglais du XVIIème siècle John Dowland. Eduardo Egüez a choisi ici d’alterner les pièces instrumentales pour ensemble de luths issues du « Lachrimae » avec des « Songs » ou « Ayres » pour ténor et ensemble de luths.
La voix juste et souple de Zachary Wilder incarne à merveille les textes anglais. L’ensemble La Chimera brille également par le souffle parfaitement homogène produit par les six musiciens. Les interprétations sont très expressives mais dégagent aussi une certaine sobriété ou humilité. Tout est parfaitement dosé pour que la musique parle d’elle même.
Salomé Feuerstein
Tendre Barbara - Priscilia Valdazo
#Barbara #PrisciliaValdazo #Chansonfrancaise #Jazz
Priscilia Valdazo, Tendre Barbara
Label Klarthe, 2022
Les retrouvailles avec Barbara sont toujours une promesse d’émotion et lorsque l’équation est réussie et que le dosage est bon il n’y a pas une fois de trop pour s’évader dans ce monde fragile et rugueux à la fois.
Priscilla Valdazo ouvre cet album A Cappella et l’on comprend tout de suite que la voix est là. Douceur et caractère, aux intonations inspirées par l’auteure, le timbre de voix séduisant aiguise la curiosité et donne envie de connaître la suite.
Mélangeant l’univers de la chanson et celui du Jazz, chaque piste propose une lecture tout à fait singulière des chansons de Barbara.
Les textes sont là, la voix devient le fil conducteur autour de laquelle s’enroulent les instruments solistes dont les sonorités répondent aux textes. Les combinaisons sans cesse renouvelées surprennent et apportent un relief intéressant tout au long de l’album.
June
Créatrices - Duo Alma
#Creatrices #DuoAlma #ChamberMusic #Compositrices
Duo Alma, Créatrices
Label Klarthe, 2022
Quel bel album et surtout quelle incroyable découverte que cette magnifique Sonate pour Violon et Piano de Marguerite Canal ! Mais qui est Marguerite Canal ? Aujourd’hui méconnue, c’était pourtant une musicienne incontournable de son époque. Récompensée du grand prix de Rome, Pianiste, Professeur, Chef d’orchestre, on a évidemment envie d’en savoir plus sur cette compositrice de génie bien ancrée dans son époque !
En effet, dès les premières notes, on ne peut s’empêcher de penser à Ravel et à sa Sonate pour violon et piano. Un hommage peut-être ? Lequel des deux inspira l’autre ?
Dans les mouvements suivants on perçoit du Franck, puis du Debussy et encore du Chausson. Pourtant la cohérence est là, les thèmes sont inspirés et authentiques, la partition naturelle et personnelle. Les deux interprètes incarnent avec passion et sincérité cette musique qui semble leur coller à la peau.
L’album se poursuit avec les très belles Romances de Clara Schumann dans une interprétation pleine de fraicheur et de sensibilité. La Sonate de Mel Bonis surprend par sa richesse harmonique et son foisonnement d’idées. Virtuose et complexe dans les mouvements rapides, le mouvement lent, sur un thème folklorique Grec, apporte une respiration pleine d’émotion à cette œuvre agitée.
Enfin, les deux musiciennes nous offrent une version sensible mais presque pudique de la ravissante Romance de Amy Beach. C’est dans un lyrisme à fleur de peau que se clôture ce bel album qui met en lumière quatre brillantes personnalités musicales féminines du passé.
Salomé Feurstein
Youkali - Stéphane Tsapis & Jonathan Orland
#Jazz #Worldmusic #StephaneTsapis #JonathanOrland
Stéphane Tsapis (piano) & Jonathan Orland (saxophone alto), Youkali
Label Cristal Records, 2022
L’objet est beau. L’illustration de Clémence Monnet nous ouvre la fenêtre vers Youkali, l’île de nos rêves, poétique, colorée, simple et merveilleuse. Sans superflu, le livret nous raconte cette île partout et nul part à la fois.
Le duo nous emmène alors dans un univers musical doux, feutré, agréable, sans barrière ni frontière entre les styles. Les consonances Klezmer tout au long de l’album se mêlent au jazz et au folklore de l’Europe de l’Est. Les thèmes populaires et les improvisations s’emmêlent, les timbres des instruments se transforment puis se rejoignent.
Une jolie escapade « presque au bout du monde » chez le Label Cristal Records.
June
Iguazú - La Chimera
#guitare #LaChimera #EduardoEguez
La Chimera - Eduardo Egüez, Iguazú
Label La Musica, 2022
Le dépaysement est total lorsque la première piste de cet album se met à sonner. La promesse d’immersion au cœur de la foret tropicale est tout à fait tenue et l’on se plonge avec bonheur dans la fraicheur, la suavité, la délicatesse et la pureté de ce très bel univers musical.
Extrêmement équilibré entre les différentes voix et les instruments du magnifique Ensemble Chimera, les arrangements raffinés d’Eduardo Egüez donnent une belle cohérence et une vraie homogénéité à l’album.
Parfois intimiste, festif, mélancolique, ces ambiances variés sont parfaitement illustrées par les différentes nomenclatures proposées qui mettent en valeur les timbres des voix et des instruments.
Salomé Feurstein
Saint-Saëns - Quatuor Tchalik
#stringquartet #saintsaens #tchalik #sublime
Quatuor Tchalik, Saint-Saëns
Label Alkonost, 2021
Attention très beau disque !
On s’était déjà arrêté sur le dernier album des Tchalik consacré aux œuvres de Reynaldo Hahn. Cette fois, au delà de la promesse, c’est un quatuor plus mûr, plus tranché et qui assume son expressivité presque débridée dans un répertoire qui leur correspond tellement.
L’album présente les deux quatuors de Camille Saint-Saëns dont on fête cette année le centenaire de la disparition. Ces quatuors, écrits tous deux tardivement dans la vie du compositeur, n’ont quasiment rien de commun l’un avec l’autre.
Le premier, dédié au violoniste Belge Eugène Ysaÿe suit la grande tradition du quatuor romantique Allemand de Beethoven, Mendelssohn, Schumann…
Le deuxième, directement inspiré des maitres classiques du genre, semble être un hommage au père de cette formation, Josef Haydn, dans un savant équilibre entre classicisme et modernité.
Les Tchalik nous offre un quatuor magnifiquement équilibré avec des voix médianes qui jouent tout leur rôle. L’ensemble est brillant, pétillant, intense et fougueux !
On guettera avec envie l’arrivée d’un prochain opus ! à suivre…!
Salomé Feurstein
Le Sixième Sens
#papilles #gout
Restaurant« Le Sixième Sens »
38 Avenue Foch - 93360 Neuilly Plaisance
Quel accueil par le Chef Guillaume Poupard dans ce magnifique écrin qu’est son restaurant « Le Sixième Sens » ! Un nom qui résonne comme une invitation à de nouvelles sensations et émotions, comme la promesse d’un voyage vers de nouvelles contrées gustatives et sensorielles.
La carte est très bien construite et maitrisée autour de 4 entrées, 4 plats et 4 desserts. La terrine de foie gras est très goûtue pour notre plus grand plaisir avec un muscat de Beaumes-de-Venise bien présent. Seul petit regret s’il en est, la présence d’une petite veine du lobe du foie gras… Les ravioles sont très douces, avec une crème de ciboulette légèrement relevée par le parmesan.
Nous avons dégusté ensuite le T-Bone de veau (légère sous-cuisson) ainsi que le suprême de poulet fermier et nous devons avouer que les légumes pour la volaille et l’écrasé de vitelottes pour le T-Bone sont à tomber ! Une cuisson magnifique et des gouts vraiment relevés qui identifient profondément chaque plat.
Pour les desserts, nous avons opté pour le cœur coulant au chocolat noir (Équateur 76% svp !) et la tarte sablée aux framboises fraiches ! Le Chef Poupard fait preuve d’une délicatesse royale en contrebalançant le sucre par quelques pointes d’acidité tout en gardant ce côté régressif de ces desserts « traditionnels » dans lesquels nous aimons tant nous réfugier…
En bref, si vous voulez du gout, rendez-vous vous savez où !
Félix
A place that has no memory of you - Laurent Dehors & Matthew Bourne
#LaurentDehors #MatthewBourne
Laurent Dehors & Matthew Bourne, A place that has no memory of you
Label émouvance/Absilone, 2020
Forcement, l’attente est grande lorsqu’on découvre entre ses mains le nouvel album de Laurent Dehors et Matthew Bourne, deux génies de la musique et du son en général…
Et bien, on est pas déçu ! Les deux artistes nous emportent dans leur dimension parallèle à celle du commun des mortels.
Beaucoup d’originalité, une grande variété de timbres, de modes de jeux, de couleurs, certaines pistes vont au delà de la musique et nous ouvrent sur un autre monde.
Principalement construit en morceaux brefs, en une phrase, en un souffle, il y a tout de même quelques titres plus classiques, plus intimes…
Une évasion indispensable !
June
Crêperie Bretonne Ty-Coz
#Crepes #Galettes #Bretagne
Crêperie BretonneTy-Coz
222 Boulevard de la Plage - 33120 Arcachon
Bonheur de trouver cette crêperie non par hasard en bord de la belle plage d’Arcachon… les commentaires sont tellement élogieux que nous devions absolument déguster quelques galettes et autres crêpes. A peine arrivés, nous sommes accueillis par le grand sourire d’une charmante serveuse. Nous apprendrons par la suite qu’il s’agit ici d’une affaire de famille, la maman étant derrière la crêpière !
Une fois bien installés, il est temps de passer à la dégustation et alors là ! Que du bonheur ! Une pâte à tomber, des ingrédients de très bonne qualité et enfin un trait au pinceau (généreux) de beurre fondu juste avant de pouvoir s’émerveiller les papilles ! Un petit faible pour les galettes ornées de piperade, un délice ! Vous retrouverez aussi les galettes du moment comme la « Super Complète » ou « 5 Fromages » pour toujours être surpris par l’inventivité de ces dames…
Bref « Ty-Coz » encore !
Félix
Sur l'écran noir - Thierry Eliez
#ThierryEliez #MichelLegrand #ClaudeNougaro
Thierry Eliez, Sur l'écran noir
Label Triton, 2021
« Sur l’écran noir » nous offre 13 tableaux de la vie quotidienne aux teintes Jazzy et aux personnages qui pourraient sortir tout droit d’un tableau de Hopper ou d’un film de Woody Allen. Le mariage est parfait entre les textes de Claude Nougaro et la musique de Michel Legrand.
Chaque chanson ouvre le rideau sur un nouveau décor, une nouvelle ambiance et une nouvelle voix ! Se suivent sans se ressembler timbres feutrés, voix de cristal, personnages crooneur, fragile ou révolté. Si incarnés qu’on aurait envie de les voir bouger.
Le piano d’ Eliez est riche, orchestral, il plante le décor et donne la réplique. L’artiste est là, vivant, vibrant…
Humour, passion, nostalgie, sensualité, émotion poignante aussi à la découverte d’Alcatraz interprétée par la voix déchirante de Paloma Pradal. Merci à Thierry Eliez de faire vivre à sa façon ces si belles pages oubliées.
June
Josquin Desprez - Métamorphoses
#Renaissance #JosquinDesprez #Métamorphoses #JuliettedeMassy
Métamorphoses, Josquin Desprez
Label AR RE-SE, 2021
Messes Faysants regretz, Sine nomine
L’album « Josquin & Bruxelles » est le 9ème et avant dernier volume d’une série qui retrace toute la vie et l’œuvre de cet incroyable personnage et musicien. Les huit chanteurs solistes qui composent l’ensemble Métamorphoses, sous la direction précise et l’oreille perfectionniste de Juliette de Massy nous plongent dans un monde vocal de pureté et d’extase.
Justesse harmonique parfaite, textes soignés, lignes musicales ininterrompues, cet album offre un beau retour aux sources dans l’univers musical d’un des géants de la Renaissance.
Salomé Feurstein
Cellopera - Ophélie Gaillard
#Cello #Opera #OphélieGaillard #Mozart #Rossini #Donizetti #Verdi #Puccini #Tchaikovsky #Wagner #Offenbach #Dvorak
Ophélie Gaillard, Cellopera
Label Aparté, 2021
C’est un très bel album que nous propose la violoncelliste franco-suisse Ophélie Gaillard.
De retour vers ses premiers amours, c’est un éventail extrêmement riche du monde de l’opéra qui nous est offert. De Mozart à Wagner, en passant par Puccini, Rossini, Offenbach, Tchaikovsky, Verdi bien sûr et bien d’autres encore… Tous les plus beaux thèmes sont là !
Un plaisir immense pour le mélomane de se promener pendant 75 minutes à travers tous ces airs si familiers. Le violoncelle d’Ophélie Gaillard est chaud, inspiré, précis et sincère. Seules les cordes voluptueuses de cet instrument pouvaient incarner si bien le romantisme et le tragique de ces personnages de scène.
À travers la création de ces véritables « Pièces de de genre », nul besoin de texte, de mise en scène ou de pirouettes déplacées. On apprécie tout simplement la musique pour ce qu’elle est.
Aaron Utbach
Komorebi - Célia Forestier
#CéliaForestier #Quintet #Jazz #Go #Komorebi #TheVoice
Célia Forestier, Komorebi
Label La Música, 2020
Voix enivrante, intonation parfaite, timbre envoûtant... les adjectifs manquent pour décrire le bien-être que nous procure Célia Forestier dans cet album « Komorebi » empreint de lumière, de poésie et de liberté !
Lumière dans la clarté des harmonies, poésie dans la prosodie et liberté dans les improvisations modernes sans contours. Célia Forestier nous transporte par sa voix, s’en servant tantôt de façon narrative, tantôt tel un instrument sans limites.
La fine équipe réunie à ses côtés est un pur régal ! Nous y retrouvons l’excellent François Forestier à la guitare, l’indispensable Vincent Girard à la contrebasse, Rémy Kaprielan à la batterie, véritable poumon du groupe et enfin, l’inaltérable Bruno Ducret au violoncelle.
Bref, un album qui fait grand bien.
Thalia S.
Chroma - Matthieu Stefanelli
#Monographie #Chroma #MatthieuStefanelli #Creations
Matthieu Stefanelli, Chroma
Label Paraty, 2020
Cette monographie « Chroma » signifiant « couleur » en grec ancien est une véritable invitation au voyage dans les multiples univers sonores du compositeur et pianiste Matthieu Stefanelli. Nous y retrouvons, sans nous déplaire, de multiples réminiscences de l’écriture de Poulenc, Ravel ou encore Shostakovich et bien d’autres.
Dans son concerto « Chroma » pour piano et orchestre de chambre, interprété par le compositeur lui-même, nous avons dès la première écoute une trame narrative très forte qui pousse l’auditeur à cheminer aux côtés du compositeur grâce à un figuralisme poussé qui laissera chacune et chacun se raconter sa propre histoire au travers ces 3 mouvements. Le quintette pour piano et quatuor à cordes « Syn-phone ou Apparitions célestes » s’articule autour d’une écriture un peu plus moderne avec ici encore, de multiples environnements sonores riches de timbres et couleurs. La belle écriture de Stefanelli modélise un alliage sonore de toute beauté !
Vient ensuite un triptyque pour piano seul, toujours interprété par Matthieu Stefanelli, « Exordes » « Ombres Chinoises » « 4 illusions » , véritable panorama de l’univers musical de Stefanelli dont on se délecte. Un très bel album avec une mention spéciale aux artistes qui entourent et défendent avec ferveur ce répertoire que nous avons hâte d’entendre à nouveau en concert !
Matthieu Stefanelli - compositeur et pianiste / Olivier Cangelosi - direction / Anastasie Lefebvre De Rieux - flûte et piccolo / Timothée Oudinot - hautbois et cor anglais / Carjez Gerretsen - clarinette / Benjamin El Arbi - basson / Joël Lasry - cor / Pierre-Olivier Schmitt - percussions / Hugues Girard - violon 1 / Fanny Stefanelli-Gallois - violon 2 / Ralph Szigeti - alto / Patrick Langot - violoncelle / Benoit Levesque - contrebasse
Aaron Utbach
Fuga y Misterio - Simone Rubino
#Bach #Piazzolla #SimoneRubino #Vibraphone #LaChimera #EduardoEgüez #Théorbe
Simone Rubino, Fuga y Misterio
Label La Música, 2020
Album tout à fait saisissant par l’association du vibraphone du virtuose Simone Rubino révélé au grand public lors du prestigieux concours international de l’ARD à Munich et La Chimera, ensemble baroque dirigé du théorbe par Eduardo Egüez. Véritable pont entre le monde ancien et le monde moderne, le disque s’attaque et s’attache à deux grands piliers de l’écriture contrapuntique que sont Jean-Sébastien Bach et Astor Piazzolla.
Tels deux coloristes, Rubino et Egüez nous dépeignent de magnifiques toiles sonores avec ce répertoire bien connu que nous redécouvrons sous une forme inattendue et surprenante pour le plus grand bonheur des mélomanes. Un album à savourer !
Johann Sebastian Bach : Toccata et fugue en ré mineur BWV 565 / Chaconne BWV 1004 / Concerto en mi majeur BWV 1042
Astor Piazzolla : Verano Porteno / Oblivion / Fuga y Misterio
Aaron Utbach
Die Romantische Seele - Judith Jàuregui
#Piano #Schumann #JudithJàuregui #OrquestraSimfonicaCameraMusicae #TomàsGrau
Judith Jàuregui, Die Romantische Seele
Ars Production, 2020
« Die Romantische Seele », L’Âme Romantique. Voilà exactement l’état qui habite l’auditeur alors que le CD s’achève. Beaucoup de beauté dans cet album qui nous transporte dans l’intimité du couple Clara et Robert Schumann. Clara n’y est que peu présente dans les faits, seules les Variations sur un thème de Robert Schumann sont de sa plume, mais l’amour, l’inspiration, la complicité entre ces deux artistes sont bel et bien le fil rouge de cette heure de musique.
Judith Jàuregui et Tomàs Grau nous livre une version très « chambriste » du concerto en la mineur de Robert Schumann. Le piano, sans jamais s’effacer, se place au sein de l’orchestre et le dialogue entre les instruments est largement mis en avant. Extrêmement sensible, le jeu de Judith Jàuregui est touchant par sa poésie et sa douceur. Tour à tour délicat, puis lumineux, virtuose évidemment on apprécie ce touché gracieux qui même dans la puissance n’use jamais de force. L’enchantement se poursuit avec les « Quasi Variazioni, Andantino de Clara Wieck » , Les « Variations sur un thème de Robert Schumann » et l’ « Arabesque » qui complètent merveilleusement cet album. On est d’abord surpris de trouver les « Quasi Variazioni» sans la 3ème Sonate, oeuvre à laquelle elles sont rattachées, mais le mouvement en est presque grandi d’être présenté seul et le tout est cohérent.
Salomé Feuerstein
Traces - Mico Nissim, piano
#MicoNissim #Piano #Traces
Mico Nissim, Traces
Label Trois-Quatre, 2020
D’une douceur infinie, cet album nous laisse glisser dans l’intimité du pianiste compositeur Mico Nissim. Musicien aux multiples facettes, cet opus est composé de petits moments courts et délicieux qui nous ouvrent chacun un univers différent. On a la sensation d’être assis sur la banquette du piano, tout près du clavier et on perçoit même par moment les murmures de l’auteur.
Du Messiaen, du Chopin, du Gershwin, en passant par le blues et les standards, des mélodies rêveuses, des harmonies voluptueuses, chaque moment poétique nous laisse plein d’envie de découvrir ce qui se cache sur la piste suivante. Coups de cœur pour l’envoutante Felicity Moon et la version très personnelle de la Pavane.
Un petit bijou qui nous fait voyager dans le cœur et dans la vie d’un artiste complet au parcours insolite. À savourer !
June
Reynaldo Hahn - Quatuor Tchalik, Dania Tchalik
#Musiquedechambre #Quatuor #QuatuorTchalik #ReynaldoHahn
Quatuor Tchalik, Dania Tchalik, Reynaldo Hahn
Label Alkonost, 2020
Magnifique découverte que cet album qui met en lumière le répertoire de musique de chambre encore trop méconnu de Reynaldo Hahn. Avec ces pages d’un doux lyrisme et pleines de fraicheur, aussi bien par les œuvres que grâce à ses interprètes, le Quatuor Tchalik nous entraine sur les belles lignes mélodiques de Hahn avec beaucoup de souplesse et d’élégance, développant une large palette de couleurs à travers leur sonorité généreuse. On apprécie la prise de son au plus près des instruments et sans artifices.
Le 2ème Quatuor, plus fougueux que le 1er, intrigue par sa richesse harmonique et nous emporte par son intensité, notamment dans le mouvement lent, véritable épicentre émotionnel de l’œuvre.
Les pièces en duos coulent et s’écoulent dans une évidence parfaite, parfois un peu trop parfaite…
C’est le Quintette en fa dièse mineur qui s’impose comme l’œuvre maîtresse de cette monographie. L’influence de Mendelssohn y est indéniable mais c’est surtout l’esthétique très proche de celle de Ernest Chausson qui s’impose à l’auditeur. Une lecture claire, sans jamais qu’aucune voix ne domine trop lourdement, l’entente dans la fratrie Tchalik est évidente et nous offre une belle référence dans ce répertoire qui mériterait certainement d’être programmé plus souvent.
Salomé Feuerstein
Où est le sens ?
#Essai #Sens #Cerveau
Sébastien Bohler, Où est le sens ?
éditions Robert Laffont, 2020
Doté d'une très sérieuse formation scientifique, axée en particulier sur le fonctionnement du cerveau et les neurosciences, Sébastien Bohler aborde ici une vaste et éternelle question : Où est le sens ?
Appuyé sur de solides arguments scientifiques, études et références à l'appui, il analyse l'évolution de la perception du sens chez l'être humain, de son arrivée sur terre à aujourd'hui. Les rituels profanes ou sacrés, la sociabilisation, la confiance en ses semblables et en la stabilité de l'environnement, l'arrivée de la consommation de masse et de la mondialisation... Autant de paramètres passés au crible de façon rigoureuse, sans pour autant tomber dans le langage du spécialiste pouvant rendre la lecture indigeste.
Un seul terme scientifique est omniprésent, c'est le cortex cingulaire. Cette partie du cerveau en recherche permanente de cohérence, d'ordre et donc de sens, serait bien mis à mal depuis quelques temps, induisant chez l'être humain un stress permanent. Que ce soit de petites incohérences dans la vie de tous les jours, des ordres contraires donnés en permanence ou encore des changements trop fréquents ou trop rapides dans notre environnement, c'est toujours ce fameux cortex cingulaire qui s'active dans notre cerveau. Le salut pourrait finalement bien être de retrouver des valeurs et des objectifs communs à toutes et tous comme, par exemple, la préservation des espèces vivantes et de la planète...
Paul Brunel
La redoutable veuve Mozart
#Mozart #Histoire
Isabelle Duquesnoy, La redoutable veuve Mozart
éditions de La Martinière, 2019
L'adage est connu : derrière chaque grand homme, il y a une femme. Derrière Wolfgang Amadeus Mozart, il y a Constanze (1762-1842). Une chanteuse au talent plutôt modeste, une femme aux ambitions démesurées, qui s'est entièrement dévouée au génie puis à la gloire de son illustre mari. Chez elle, l'argent que Mozart ne parvient pas à gagner de son vivant, est une obsession mortifère. Mort ruiné, fauché dans sa trente-cinquième année, enterré avec les indigents, autant de blessures que la veuve Mozart tente de cicatriser durant plus de cinquante années. Pour commencer, elle exhibe leur fils cadet qu'elle rebaptise « Wolfgang Mozart II » dans toutes les cours d'Europe. L'expérience est épouvantable : n'est pas un jeune prodige de la musique qui veut. Constanze travaille sans relâche pour que la musique de son génie de mari bénéficie, enfin, d'une gloire éternelle. Elle agit en femme d'affaires redoutable : elle fait achever certaines partitions, dont le fameux Requiem, qu'elle vend à prix d'or.
Elle écrit une biographie qu'elle publie en 1828. A Salzbourg, ville où Mozart naît en 1756, elle supervise patiemment l'érection d'une statue monumentale et œuvre à l'ouverture du Mozarteum en 1841.
Depuis vingt ans, Isabelle Duquesnoy étudie Constanze Mozart, un caractère trempé, volontariste et romanesque. Un récit enlevé, passionné où l'on découvre une veuve assurément « redoutable ».
Cécile Berly
